Nöbetçi Eczaneler
Genç sanatçı Gamze Naz Aydın, Ankara’daki Unite Mekan’da açtığı sergide, parlak renkler, deformasyona uğramış figürler ve yoğun desenlerle örülü görsel evrenini izleyiciyle buluşturdu. Çalışmalarında belirginleşen ifade diliyle dikkat çeken Aydın, üretim sürecini çizginin yönünü önceden belirlemek yerine onun ritmini takip etmek olarak tanımladı.
Gazeteci Levent Uyanıker’e konuşan Aydın, kullandığı görsel dilin baştan tasarlanmış bir estetik tercihten çok, yıllar içinde doğal biçimde oluştuğunu anlattı. Çocukluk yıllarından bu yana çizim yaparken planlı bir kurgu yerine akışın içinde kalmayı tercih ettiğini belirten sanatçı, bu yaklaşımın zamanla kendi üretim pratiğinin temel karakterine dönüştüğünü ifade etti.
Sanatçının eserlerinde yer alan figürler zaman zaman mitolojik varlıkları, maskeleri ya da böcekleri çağrıştırsa da Aydın’a göre bu imgeler üretim öncesinde bilinçli olarak kurgulanmıyor. Çizim tamamlandıktan sonra bazı sembollerin belirli duyguların ya da düşüncelerin izini taşıdığını fark ettiğini söyleyen Aydın, anlamın çoğu zaman üretim sonrasında görünür hale geldiğini vurguladı.
Aydın, eserlerindeki spontane enerjinin de bu sezgisel üretim biçiminden kaynaklandığını belirtti. Ona göre çizim yapmak, önceden belirlenmiş bir sonuca ulaşmaktan çok, o anın içinde kalarak çizginin nereye varacağını merak etmek anlamı taşıyor. Sanatçı, üretim sürecinde bilinçli yönlendirmeden çok çizimin kendi akışına alan açtığını dile getirdi.
Dijital araçların yaygınlaştığı bir dönemde analog üretimin kendisi için özel bir yerde durduğunu da söyleyen Aydın, defter ve kalemle çalışmanın yaratıcı süreci daha sahici kıldığını belirtti. Analog çizimin geri alınamaz yapısının kusursuzluk baskısını ortadan kaldırdığını ifade eden genç sanatçı, yaratıcılığı mükemmeli aramak değil, insanın kendine yaklaşmasının bir yolu olarak gördüğünü söyledi.